Образ артиста шоу мыльных пузырей

Когда я пришла в шоу мыльных пузырей, то вопрос об образе или перевоплощении не стоял. Нужно было научиться управлять мыльными пузырями. Мыльная пленка - очень капризная субстанция, и с пузырями приходится понервничать, приложить немало усилий, чтобы укротить и полюбить. Поэтому мой первый образ - это выпускное платье, которое я украсила пайетками и шляпа, расшитая ими же. С одной стороны подобный вид - это совсем неверная стратегия, но с другой - в ней было определенное зерно, о котором я скажу вам чуть позже.

Спустя совсем небольшой промежуток времени, я села за швейную машинку и сшила себе костюм для детских праздников. Такой, который бы был удобен, подчеркивал мои достоинства и скрывал недостатки, был достаточно ярким и отражал мое настроение. Этот костюм прожил со мной примерно год.

Потом были еще эксперименты, но я всегда опиралась на ощущения себя в костюме, в прическе, в манере вести. Точнее, даже не так. Исходя из моей манеры работы с пузырями, появлялись те или иные костюмы.

Изначально, самое первое платье выбиралось совсем не для сцены. Это плохо с точки зрения картинки, но в нем я чувствовала себя собой. И эта деталь на самом старте, не дала мне дополнительного стресса. Далее пошло развитие: пока я ощущала себя человеком, который играет с пузырями для детей, мой костюм отражал этот настрой. Как только росла моя уверенность и технические возможности, номер становился более сложным, а подача более схожая с подачей иллюзиониста, образ трансформировался к близкому к фокусникам.

Дальше - больше. Появилось больше страз. Захотелось добавить больше движения. В костюме появились нотки образов фигуристов и бальников. Этот костюм прожил со мной более пяти лет.

Затем был костюм, который, я считаю, не попал в мой образ. Мне хотелось больше танцевальности и движения. женственности и появился этот костюм с розами. Но работала я в нем совсем не долго. Чувствовала себя не в своей тарелке.

И далее случился откат к более цирковому образу. Последний костюм отражение моего осознания того что я делаю. Он таинственный, неспешный, плавный, воздушный и в то же время четкий и понятный. Достаточно торжественный. Мое поведение на площадке полностью отображает этот костюм. Что и создает определенный образ. Целостный.

До декрета я еще успела сшить Мэри Поппинс - мой первый костюм сшитый по персонажу. Но я очень долго к нему примерялась и примеряюсь до сих пор.

Выводами по образу я поделюсь с вами в конце статьи. А пока разберем эту тематику подробнее.

Это не только костюм, грим и музыка в выбранном вами стиле. Под образом я подразумеваю особенности поведения артиста на площадке. От правильного подбора образа будет зависеть, как вы передаете эмоции, как радуетесь и переживаете, каким образом передаете свое настроение зрителю. Огорчаться, негодовать, смеяться, улыбаться и радоваться можно по-разному. Согласитесь, у каждого из нас разные эмоции и возникают они даже тогда, когда мы видим и слышим что-то одинаковое.

Вы должны знать, как реагирует ваш персонаж в жизни на то или иное обстоятельство. Как он злится, как он радуется, как восхищается. Русалочка и Ведьма будут делать это совсем по-разному. Мэри Поппинс и Баба Яга по-разному призывают детей к дисциплине. Конечно, приведенные мною персонажи - это просто пример, очень гиперболизированный. Но отличия будут даже если вы в воздушном платье или в облегающих брюках. Это и энергетические различия и поведенческие. Очень часто в стрессовых ситуациях, или когда на площадке все идет не по плану главным провалом являются не лопнувшие пузыри, а выпадение из образа.

История из жизни.

Еще 10 лет назад во мне было на 20 кг больше. Я не была толстая, но лишние килограммы хорошо были видны. Ко мне обратилась клиентка с просьбой выступить с Шоу мыльных пузырей в образе принцессы Винкс. Мало того, что этот персонаж не подходил мне по внутреннему состоянию, по внешнему образу я тоже мало походила на принцессу, поэтому предложила роль Карлсона, которая мне действительно больше подходила на тот момент. Я понимала, что в образе принцессы Винкс буду смотреться нелепо, а значит, не буду чувствовать себя естественно в подобном в нем.

Вывод. Продумывая образ необходимо учитывать: возраст, комплекцию, рост, и прочие особенности внешности. Учтите и ваш темперамент, характер, энергетику. И если вы подберете в соответствии с этим и музыку, и костюм, и грим, и даже отрепетируете ваши реакции - то работать будет в разы проще. И зритель увидит законченную картинку, гармоничную и приятную.

Конечно, важно понимать, что есть профессионалы, которые могут прожить практически любой образ. И здесь будут учитываться уже только физические особенности: вес, возраст, рост, голос, походка. Но я уверена, что этим людям навряд ли понадобится моя статья. Они справятся сами. Мой текст сегодня для тех, кто не профессионал перевоплощений.

Если вы хотите сформировать свой собственный образ артиста шоу мыльных пузырей, артиста оригинального жанра, то и сценический костюм должен позиционировать вас как иллюзиониста, шоу-мена, артиста. Вы можете выдумать своего собственного персонажа и работать с ним. Или взять готового героя и простраивать вокруг него свою деятельность.

Если же вы позиционируете себя как иллюзионист, зрители будут смотреть на вас как на человека, имеющего отношение к цирковому искусству. Это значит, что вы должны работать по цирковым правилам. Если канатоходец идет по канату, и у него не получается, то он пробует еще раз. Часто первый провал выполняется специально, чтобы повысить сложность трюка в глазах зрителя. Я не призываю вас специально лопать пузыри, но все же имейте ввиду, что такая стратегия имеется. И лопнувший не вовремя пузырь - это не трагедия. Иногда, если трюк получается не с первого раза он даже более ценен для зрителя. В цирковом образе особенно обращайте внимание на паузы, на моменты подготовки к трюку. На позы, на зрительный контакт со зрителем.

Ваш номер может быть тематическим, с определенным сюжетом или без него. Но реакция персонажа на неудачи или на успешно выполненный трюк должны быть вами проработаны на 100%. Эта реакция и есть ключ к успешному номеру. Она позволяет не решать проблему в моменте, а делать то, что запланировал. И, что важно, при этом не выпадать из образа и не суетится.

В Европе и Америке некоторые артисты Шоу мыльных пузырей работают в формате научных Шоу и раскрывают небольшие секреты зрителям. Естественно, для постановки таких номеров и как друг подойдет образ учителя, наставника, который показывает детям, что он умеет делать. И если что-то не выходит, можно легко выйти из ситуации задав вопрос: «Как думаете, почему пузырь лопнул?» и так далее. Но я пока не встречала в России подобного подхода. Возможно такие шоу не совсем в формате нашего менталитета.

Если вы в образе персонажа, то и реакции ваши должны соответствовать этому образу. Вы сами можете руководить эмоциями зрителей, если научитесь владеть собственными эмоциями. Подумайте о том, какие эмоции вы хотите вызвать у зрителя своим выступлением. О чем ваш номер в эмоциональном плане. А если мы говорим, что образ мы берем исходя из вашего в жизни, то нужно ответить и на вопрос о чем хотите сказать вы. Какие эмоции хотите вызывать. И уже исходя из этого решайте вопросы музыки, костюма, движений, задумки.